第五届大湾区艺术节：艺术如何从殿堂走向街巷

第五届大湾区文化艺术节落下帷幕，这个月长的活动掀起了全民参与的文艺热潮。超百场精品演出、18场艺术展览、150余场公益文化活动轮番上演，让人们思考：艺术如何从殿堂走向街巷，浸润普通人的日常生活？

本届艺术节以一系列打破边界的实践做出解答。豫剧名家李树建带来了沉浸式小剧场版《清风亭上》《程婴救孤》，创造性地融入河南曲艺喷空元素，降低了非豫剧观众的理解门槛。京剧名家史依弘在佛山献演《锁麟囊》时，粤语俚语的即兴融入，引发本地观众强烈共鸣。

技术赋能也让艺术的“破圈”效力实现了几何级放大。李树建的沉浸式演出通过多平台直播，一些片段在短视频平台播放量超千万次。“直播间里的点赞，就是新时代的掌声。”传统艺术不妨“两条腿走路”——既借力直播、短视频吸引年轻受众，也坚守经典复排的艺术本真。

除了“演”给观众看，邀请观众一起“聊”也成为消除神秘感、建立情感连接的关键。在本届艺术节特设的“艺韵和鸣”艺术讲堂上，南北戏曲名家齐聚，共议“守”与“破”的命题。粤剧名家曾小敏提出“双灵魂共鸣”，强调戏曲与其他媒介融合需守住本体；粤剧名家倪惠英则倡导“分类创新”，主张传统戏守正、新创剧大胆融合。

本届艺术节也通过“观演团”、征文、惠民票等举措，推动艺术从“盛宴”化为“日常”。资深剧粉京洛（化名）辗转穗深各大剧场，花费1000多元连看9场演出，直呼“这波精神消费特别值得”；广州大学研究生吕宛凌在观赏广东汉剧《牡丹亭·情缱》与香港竹韵小集粤乐音乐会后，感觉“更直观地理解了岭南文化的深度”。

大湾区正书写着一部艺术与公众共同成长的动人故事。